Meine künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen den Orten A und B – in einem Zwischenraum, den ich als „AB“ bezeichne und als gelebte Strecke erlebe. Mich interessieren jene Orte und Momente, in denen Bewegung, Funktion und Wahrnehmung ineinandergreifen: Flughäfen, Bahnhöfe, Fahrzeuge, Korridore, Spielzeuggeschäfte, bürokratische Objekte und technische Konstruktionen. Sie sind Übergangsräume, in denen sich Alltägliches für einen Moment verändert und Formen, Farben, Geräusche und Abläufe eine besondere Präsenz entwickeln.

Aus persönlichen Erinnerungen, Beobachtungen und Fragmenten entsteht eine Bildwelt, in der Figuratives und Abstraktes nicht als Gegensätze verstanden werden. Ich übersetze Gesehenes nicht unmittelbar, sondern lasse Erinnerungen, ästhetische Eindrücke und Zufälle miteinander reagieren. Dabei interessieren mich insbesondere unscheinbare Formen und Farbsysteme, die durch ihre Funktion, Präzision oder Materialität eine eigene visuelle Sprache entwickeln – vom Fahrwerk eines Flugzeugs bis zum gedruckten Ticket.

Malerei bedeutet für mich einen bewussten Widerstand gegen die Forderung nach eindeutigen Lösungen. Auch die Vorbereitung – das Grundieren, Schleifen und Bearbeiten des Bildträgers – gehört zum malerischen Prozess. Handwerkliches Wissen bildet dabei ein Fundament, auf dem Zufall und Unvorhergesehenes ihren Platz finden. Ein Bild entsteht für mich nicht durch die möglichst genaue Umsetzung einer vorgefassten Idee, sondern durch ein fortwährendes Überführen, Verwerfen und Neuordnen.

Mich interessiert der Moment des Übergangs, kurz bevor etwas eindeutig wird. Meine Arbeit versucht, diesen Zwischenraum offenzuhalten – als Ort des Spiels, der Erinnerung und der Möglichkeit. Die Malerei wird dabei zu einem Vehikel, das Beobachtetes, Erlebtes und Erfundenes miteinander verbindet und die Welt nicht endgültig erklärt, sondern ihre Rätsel bewusst bewahrt.